فیل اسپنسر: روند خریداری استودیوهای جدید کند نمی‌شود

نویسنده: علی گودرزی // جمعه, ۲۰ تیر ۹۹ ساعت ۰۰:۱۳ اخبار بازیفیل اسپنسر در تازه‌ترین صحبت‌های خود خاطرنشان کرد که مایکروسافت به این زودی‌ها قصد ندارد سرعت گسترش استودیوهای فرست پارتی خود را کاهش بدهد.
رقابت مایکروسافت و سونی در صنعت سرگرمی، از آن رقابت‌های استقامتی و پرفشار بوده، هست و خواهد بود. کنار بهره بردن کنسول‌های این دو شرکت از سخت‌افزارهای قدرتمند، این بازی‌های انحصاری منتشر شده توسط هر یک از این ۲ ناشر بزرگ است که قسمت مهمی از سرنوشت رقابت آن‌ها در هر نسل از سرگرمی‌های ویدیویی را رقم می‌زند. سونی و مایکروسافت طی نسل ۷ و در زمینه‌ی انتشار آثار انحصاری، هر یک عملکردی درخشان را به‌نمایش گذاشتند. در نسل هشتم اما سونی گوی رقابت را از مایکروسافت ربود و شرکت آمریکایی برای بازگشت به میدان مسابقه، تصمیم گرفت تا استودیوهایی جدید را به خانواده‌ی تیم‌های انحصاری‌ساز خود اضافه بکند.
مایکروسافت طی سال‌های اخیر با اضافه کردن استودیوهایی مثل پلی‌گراند گیمز، نینجا تئوری،‌ آبسیدین و inXile Entertainment نشان داد که در مبحث خرید استودیوهای بزرگ و مهم، اشتیاق بسیار زیادی دارد. حالا و در جریان آخرین اخبار بازی، فیل اسپنسر، مدیر برند ایکس باکس،‌ طی مصاحبه با بلاگ GamesIndustry.biz خاطرنشان کرد که روند اضافه شدن استودیوهای جدید به خانواده‌ی مایکروسافت و ایکس‌باکس، کند نمی‌شود.
با حمایت‌های ساتیا نادلا، مدیر عامل مایکروسافت و ایمی هوود، مدیر بخش اقتصاد مایکروسافت، هیچ اثری از کندی یا کاهش سرعت در روند خرید استودیوها دیده نمی‌شود.
اسپنسر در ادامه توضیح می‌دهد که طی اضافه کردن تیم‌ها و استودیوهای جدید به خانواده‌ی ایکس‌باکس، شرکت مایکروسافت هرگز در کار آن‌ها دخالت نکرده و از آن‌ها نخواسته تا روند افزودن استودیوهای جدید به تیم ایکس‌باکس را متوقف کنند. اسپنسر در ادامه چنین می‌گوید: «ما همیشه برای مذاکره با افراد و استودیوهای جدید آماده هستیم. روند افزوده شدن تیم‌های جدید به برند ایکس‌باکس، کند نمی‌شود؛ این قضیه بیشتر به پیدا کردن یک روند و روال مناسب برای تیم ما است تا با نگرش درست، در زمان مناسب سراغ استودیوی مدنظر برویم».مایکروسافت در تاریخ ۲ مرداد راس ساعت ۲۰:۳۰ به‌نمایش بازی‌های جدید و اکثرا نسل نهمی خود خواهد پرداخت. برند ایکس‌باکس اخیرا تمایل خود برای جذب شعبه‌ی سرگرمی‌محور کمپانی برادران وارنر را اعلام کرده بود. فعالیت‌های مایکروسافت در جهت تولید بازی‌های انحصاری جدید، بسیار هیجان‌انگیز هستند و به‌نظر می‌رسد رقابت مایکروسافت و سونی در نسل ۹، داغ‌تر و هیجانی‌تر از قبل دنبال خواهد شد.
سونی ۲۵۰ میلیون دلار در شرکت اپیک گیمز سرمایه‌گذاری کرد حالت سیاه و سفید سینمایی بازی Ghost of Tsushima با تمرکز روی آثار آکیرا کوروساوا خلق شده است تصویر رسمی باکس آرت بازی های پلی استیشن 5 منتشر شد مستر گلد هند و مستر ینکینز کاراکترهای داستانی بازی Cyberpunk 2077 خواهند بود تاریخ برگزاری Operation 4: Brothers in Arms بازی Gears 5 مشخص شد منبع WindowsCentral

سونی ۲۵۰ میلیون دلار در شرکت اپیک گیمز سرمایه‌گذاری کرد

نویسنده: محمدحسین جعفریان // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۳:۵۸ اخبار بازیاپیک گیمز اعلام کرد که به‌زودی سونی با پرداخت مبلغ ۲۵۰ میلیون دلار، درصدی از سهام شرکت سازنده و ناشر فورتنایت، اپیک گیمز استور و موتور آنریل انجین را به‌دست می‌آورد. همکاری دو شرکت از امروز گسترده‌تر می‌شود.
طبق جدیدترین اخبار بازی، همکاری سونی با پرداخت ۲۵۰ میلیون دلار بخشی از سهام اپیک گیمز را به‌دست می‌آورد. مطابق این قرارداد که طی چند روز آینده نهایی می‌شود، سونی حالا همکاری بسیار نزدیک‌تری با اپیک گیمز دارد. البته همچنان شرکت Tencent با در اختیار داشتن ۴۰ درصد از سهام اپیک گیمز، بزرگ‌ترین حق رای در تصمیم‌گیری‌های مهم آن را خواهد داشت. شرکت صاحب برند پلی‌استیشن باور دارد همکاری‌های گسترده‌ی اپیک گیمز و سونی طی سال‌های آتی، مرزهای اکوسیستم‌های دیجیتالی، سرگرمی‌های متفاوت و تکنولوژی‌های بازی‌سازی را جلوتر می‌برد.
همچنان مشخص نیست که دقیقا چه اتفاقاتی در آینده به خاطر انعقاد این قرارداد رخ می‌دهند. ولی کمتر کسی فکر می‌کند سونی بخواهد با این سرمایه‌گذاری، تنها درصدی از سود اپیک گیمز در بازارهای مختلف را کسب کند. آیا بازی‌هایی که در سال‌های آتی توسط اپیک گیمز منتشر می‌شوند، برای چند ماه در انحصار کنسولی پلی ‌استیشن 5 هستند؟ آیا وقتی سونی می‌خواهد یک انحصاری قدیمی را روی کامپیوترها منتشر کند، این کار را فقط با اپیک گیمز استور و بدون توجه به استیم انجام می‌دهد؟ گذر زمان پاسخ‌ها را مشخص خواهد کرد.
کنیچیرو یوشیدا، رئیس سونی می‌گوید: «تکنولوژی‌های گرافیکی آنریل انجین 5، اپیک گیمز را در نقطه‌ی بسیار مهمی از صنعت بازی‌سازی امروز قرار می‌دهند. آن‌ها با بازی Fortnite (فورتنایت) مخاطب‌های بسیار زیادی را همراه سرگرمی‌های تعاملی کردند و یک فضای تفریحی جدید را ساختند. همکاری ما با این شرکت فقط به جهان ویدیوگیم محدود نمی‌شود. ما درکنار یکدیگر تلاش می‌کنیم همه‌ی مخاطب‌ها در همه‌ی مدیوم‌های سرگرمی دیجیتالی، تجربه‌های ارزشمندی داشته باشند».

سونی و اپیک گیمز می‌گویند هر دو شرکت تازه از حالا به همکاری‌های بیشتر می‌اندیشند و راه‌هایی خلاقانه برای بهره‌برداری حداکثری از این سرمایه‌گذاری می‌یابند. تیم سوئینی، مدیر اجرایی و پایه‌گذار اپیک گیمز در تکمیل تمامی اخبار بازی منتشرشده در این رابطه می‌نویسد:
اپیک گیمز و شرکت سونی در دوران فعالیت خود، تجارت‌های بزرگی را در محل برخورد تکنولوژی با خلاقیت بنا کردند. ما چشم‌انداز مشترکی داریم که در آن مخاطب‌ها می‌توانند تجربه‌ی سه بعدی زنده و جذابی از حضور در فضاهای اجتماعی دیجیتالی داشته باشند؛ جایی که بازی‌های ویدیویی، موسیقی و فیلم به هم‌گرایی می‌رسند. درکنار هم ما اکوسیستم دیجیتالی بازتر و در دسترس‌تری را می‌سازیم که بین هیچ‌کدام از سازنده‌ها و مخاطب‌ها تفاوتی قائل نمی‌شود.
فیل اسپنسر: روند خریداری استودیوهای جدید کند نمی‌شود حالت سیاه و سفید سینمایی بازی Ghost of Tsushima با تمرکز روی آثار آکیرا کوروساوا خلق شده است تصویر رسمی باکس آرت بازی های پلی استیشن 5 منتشر شد مستر گلد هند و مستر ینکینز کاراکترهای داستانی بازی Cyberpunk 2077 خواهند بود تاریخ برگزاری Operation 4: Brothers in Arms بازی Gears 5 مشخص شد منبع Twinfinite

لی ونل در حال مذاکره برای کارگردانی فیلم The Wolfman با بازی رایان گاسلینگ است

نویسنده: مسیح کریمی // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۳:۳۵ اخبار سینما و تلویزیونپس از اینکه رایان گاسلینگ به فیلم The Wolfman پیوست، حال لی ونل در حال مذاکره با یونیورسال برای کارگردانی بازسازی این فیلم است. ماه گذشته خبری منتشر شد مبنی بر اینکه اقتباس جدیدی از داستان Wolfman (مرد گرگ‌نما) در دست ساخت است و در ادامه تایید شد که رایان گاسلینگ، بازیگر نامزد دریافت ۲ جایزه اسکار برای بازی در فیلم Half Nelson (نیمه نیلوفر) و فیلم La La Land (لا لا لند)، قرار است نقش اصلی این فیلم را بازی کند. حال در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، به‌نظر می‌رسد که کارگردان این پروژه مشخص شده باشد. طبق اخبار منتشر شده، لی ونل، کارگردان بازسازی فیلم The Invisible Man (مرد نامرئی) در حال مذاکره و بستن قرارداد با شرکت یونیورسال پیکچرز و استودیوی فیلمسازی بلوم هاوس (Blumhouse) برای کارگردانی فیلم The Wolfman است.

علاوه‌بر کارگردانی، ونل وظیفه نوشتن فیلمنامه فیلم The Wolfman را نیز بر عهده دارد که این فیلم را براساس ایده‌ای اورجینال از خودش خواهد ساخت. ونل و بلوم‌هاوس پیش از این در فیلم The Invisible Man با یکدیگر همکاری کرده بودند. پیش از این ورایتی گفته بود که ورن شاکر بلوم و ربکا آنجلو وظیفه نوشتن فیلمنامه فیلم The Wolfman را براساس ایده‌ای اورجینال بر عهده گرفته‌ بودند. مجموعه ولفمن در سال ۱۹۴۱ با فیلم The Wolf Man با بازی لان چینی جونیور آغاز به کار کرد که در آن یک مرد تبدیل به گرگ می‌شد. این بازیگر این نقش را چند بار دیگر نیز بازی کرده است. در ادامه بازسازی فیلم The Wolfman با بازی بنیسیو دل تورو تولید و در سال ۲۰۱۰ منتشر شد.
فیلم The Wolfman یکی از چندین فیلم هیولایی است که توسط بلوم‌هاوس در دست ساخت است. از دیگر فیلم‌های آینده این مجموعه می‌توان به فیلم The Invisible Woman (زن نامرئی) به کارگردانی الیزابت بنکس، فیلم Dracula (دراکولا) به کارگردانی کارین کوساما، فیلم Renfield (رنفیلد) به کارگردانی دکستر فلچر و فیلم Dark Army (ارتش تاریکی) به کارگردانی پل فیگ، اشاره کرد. علاوه‌بر فیلم The Invisible Man، ونل یکی از خالقان مجموعه فیلم Insidious (توطئه‌آمیز) است و او همچنین کارگردانی فیلم Insidious: Chapter 3 (توطئه‌آمیز: قسمت ۳) و فیلم Upgrade (ارتقا) را نیز بر عهده داشته است.
اکران فیلم‌های ترسناکی چون Candyman و دنباله‌های هالووین عقب افتاد اولین تریلر فیلم The One and Only Ivan با بازی برایان کرانستون منتشر شد سریال Chilling Adventures of Sabrina در فصل چهارم به پایان می رسد تریلر جدید فصل دوم سریال The Boys منتشر شد اولین تریلر فصل دوم سریال The Umbrella Academy خبر از یک آخرالزمان جدید می‌دهد منبع Variety

حالت سیاه و سفید سینمایی بازی Ghost of Tsushima با تمرکز روی آثار آکیرا کوروساوا خلق شده است

نویسنده: محمدحسین جعفریان // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۳:۲۰ پلی استیشن 4 اخبار بازیاستودیو ساکر پانچ اعلام کرد حالت سیاه‌وسفید Ghost of Tsushima که از قاب‌بندی‌های سینمایی خاص و متفاوتی بهره می‌برد، با نام «حالت سینمای آکیرا کوروساوا» (Kurosawa Mode) در بازی قرار گرفته است.
کمتر سینمادوستی را می‌توان که فیلم‌های بیرون‌آمده از سرزمین آفتاب تابان را دیده باشد و آکیرا کوروساوا را یک کارگردان افسانه‌ای نداند. او کسی است که مارتین اسکورسیزی بزرگ از وی به‌عنوان استاد خود در سینما یاد می‌کند و اگر «هفت سامورایی»ها و «یوجیمبو»ها را نمی‌ساخت، فیلم‌های سامورایی‌محور هرگز جایگاه فعلی را در اذهان عمومی نداشتند. به همین خاطر جیسون کانل و نیت فاکس، دو کارگردان اصلی بازی Ghost of Tsushima هم با افتخار می‌گویند که حالت سیاه‌وسفید سینمایی اثر به این شکل ساخته شد که تمامی تصاویر آن وام‌دار فیلم‌های کوروساوا باشند. در حقیقت همه‌ی خریدارهای بازی می‌توانند آن را به سه شیوه‌ی متفاوت تجربه کنند:
۱- تصاویر رنگی، صداگذاری ژاپنی و زیرنویس دل‌خواه (از بین زبان‌های موجود)
۲- حالت کوروساوا؛ تصاویر سیاه‌وسفید، قاب‌بندی‌های متفاوت، صداگذاری ژاپنی و زیرنویس دل‌خواه
۳- تصاویر رنگی با صداگذاری انگلیسی و زیرنویس دل‌خواه

نیت فاکس در رابطه با میزان تاثیر ساخته‌های کوروساوا روی سرتاسر بازی می‌گوید: «فکر می‌کنم فیلم Sanjuro آکیرا کوروساوا تاثیری بسیار واضح روی بازی سامورایی‌محور جهان-باز ما گذاشته باشد. این فیلم در پایان قصه‌گویی خود به ایستادن دو سامورایی دربرابر هم می‌پردازد. آن تنشی که بین دو مبارز به چشم می‌خورد، عجیب‌وغریب است. هر دو نفر صبر می‌کنند تا طرف مقابل حمله را انجام دهد و درنهایت تنها با یک حرکت شمشیر، یکی از آن‌ها جان می‌دهد. آن مبارزه به‌صورت مستقیم در سیستم مبارزاتی گیم‌پلی بازی ما پیاده‌سازی شده است؛ هم شما می‌توانید با حرکات اندک و مرگبار دشمن را به خاک و خون بکشید و هم آن‌ها گاهی برای شکست جین ساکای تنها به یک حرکت دقیق شمشیر، احتیاج دارند.
وقتی ما تصمیم به ساخت یک بازی مرتبط با سامورایی‌ها گرفتیم، من می‌دانستم که سامورایی را از روی فیلم «هفت سامورایی» آکیرا کوروساوا می‌شناسم. سامورایی‌های آن فیلم کرامت و قلب‌های محترمی داشتند که ما می‌خواستیم بازی ساکر پانچ نیز به آن‌ها وفادار باشد».

پشت صحنه ساخت آلبوم موسیقی متن اورجینال بازی Ghost of Tsushimaنگاهی به وقایع تاریخی که داستان Ghost of Tsushima را شکل می‌دهندساکر پانچ برای ساخت این بازی به معنای واقعی کلمه پروسه‌ی تحقیقاتی بلندمدتی را پشت سر گذاشت و شدیدا در فرهنگ آسیای شرقی غرق شد. موسیقی‌های بازی، تصویرسازی‌های آن و حتی عناصر تشکیل‌دهنده‌ی گیم‌پلی مانند وزش باد مقدس، همگی پیوندی ناگسستنی با واقعیت‌های تاریخی و افسانه‌های مرتبط با سامورایی‌های حقیقی دارند. سازندگان برای خلق این اثر حتی از مانگاهای بزرگ مانند Usagi Yojimbo و بازی‌های قدیمی مثل Karateka، محصول سال ۱۹۸۴ میلادی هم الهام گرفته‌اند. ولی درنهایت همه‌ی سازندگان اصلی اثر می‌گویند آثار هیچ شخص و هیچ استودیویی به اندازه‌ی فیلم‌های آکیرا کوروساوا روی تک‌تک بخش‌های محصول ساکر پانچ، تأثیرگذار نبوده است.
سازندگان Ghost of Tsushima این بخش خاص از آن را به‌طور کامل برای کنترل‌کنندگان دارایی‌های آکیرا کوروساوا شرح دادند و توانستند مجوز آن‌ها برای قرار دادن این حالت با اسم «حالت کوروساوا» در بازی را به‌دست بیاورند؛ گزینه‌ای که پس از فعال شدن، بازی را از تمام جهات ممکن شبیه فیلم‌های سیاه‌وسفید سامورایی‌محور این کارگردان جریان‌ساز می‌کند. حتی برخی از لحظات مهم گیم‌پلی و بعضی از کات‌سین‌های بازی نیز در این حالت کمی متفاوت با حالت عادی به‌نظر می‌رسند و مثلا در برخی صحنه‌ها، قاب‌بندی‌های به‌خصوصی دارند.

کارگردان‌های بازی حتی لنزهای استفاده‌شده توسط کوروساوا برای فیلم‌برداری فیلم‌های سامورایی‌محور سیاه‌وسفید خود را بررسی کردند. به همین خاطر وقتی بازی را روی «حالت کوروساوا» می‌گذارید، واقعا از دریچه‌ی نگاه فیلم‌های او به ژاپن در این دوره‌ی زمانی خاص پرتاب می‌شوید. سازندگان با دقت روی این نکته که در فیلم‌های کوروساوا باتوجه‌به ساعات متفاوت روز، کدام قسمت کدام تصاویر چه‌قدر سیاه و چه‌قدر سفید به‌نظر می‌رسند، تنظیم رنگ «حالت کوروساوا» را تا جای ممکن وفادارانه انجام دادند. جالب‌تر اینکه صدای این بخش هم مانند تصاویر آن، با برخی شبیه‌سازی‌ها نزدیک به حس‌وحال صدای فیلم‌های این‌گونه در تکنولوژی‌های پخش دهه‌ی ۵۰ میلادی شده است.
این میزان از توجه به جزئیات را در بازی‌های ویدیویی متعددی نمی‌توان یافت. آیا موارد ذکرشده درباره‌ی «حالت کوروساوا» باعث می‌شود که بخواهید به سراغ آن بروید و Ghost of Tsushima را یک بار در این فرم خاص تجربه کنید؟
تصویر رسمی باکس آرت بازی های پلی استیشن 5 منتشر شد مستر گلد هند و مستر ینکینز کاراکترهای داستانی بازی Cyberpunk 2077 خواهند بود تاریخ برگزاری Operation 4: Brothers in Arms بازی Gears 5 مشخص شد Rocket League پنج ساله شد؛ انتشار آماری خیره‌کننده از عملکرد بازی مبارزات Paper Mario: The Origami Kingdom را در ویدیو گیم پلی جدید تماشا کنید منبع Entertainment Weekly

معرفی بازی موبایل Infinitode 2؛ دفاع تا بینهایت

نویسنده: سیدرضا نصری // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۳:۰۱ بازی اندروید بازی آیفون بازی موبایلبازی موبایل Infinitode 2 اثری جذاب و متفاوت در سبک استراتژیک است که به خوبی می‌تواند انتظارات بازیکنان را از یک بازی دفاع از قلعه برآورده کند؛ با معرفی بازی موبایل Infinitode 2 همراه زومجی باشید.
بازی‌ اندروید و آیفون Infinitode 2 را می‌توان یکی از جدی‌ترین آثار دفاع از قلعه دانست که تمام تمرکز خود را نه برای جذب بازیکنان سبک‌های دیگر، بلکه برای لذت بردن علاقه‌مندان سبک دفاع از قلعه صرف می‌کند. زیرا بازی موبایل Infinitode 2 از حیث گرافیک، حرف چندانی برای گفتن ندارد و انرژی بازی بیشتر صرف گیم‌پلی بخش‌‌های دیگر شده است. اما بازی موبایل چیزی در زمینه‌ی گیم‌پلی و ارائه‌ی یک بازی دفاع از قلعه مناسب کم نمی‌گذارد. همچنین اگر فکر می‌کنید که مهارت زیادی در بازی‌های دفاع از قلعه یا همان Tower Defense دارید و تجربه‌ی زیادی در این زمینه کسب کرده‌اید؛ بازی موبایل Infinitode 2 می‌تواند به خوبی شما را به چالش بکشد.

بازی موبایل Infinitode 2 در خارج از مراحل خود، از یک سیستم ارتقا عظیم بهره می‌برد بازی موبایل Infinitode 2 مانند دیگر بازی‌های دفاع از قلعه، مسیری را مقابل شما قرار می‌دهد که باید از آن محافظت کنید. با قرار دادن برج‌های مختلف درکنار مسیر، باید مانع عبور و رسیدن دشمنان به پایان مسیر شوید. ظاهر دشمنان و برج‌ها، همگی به‌صورت اشکال هندسی مانند دایره یا مربع در رنگ‌های مختلف دیده می‌شوند. هر مرحله از بازی موبایل Infinitode 2 از چندین دور تشکیل شده است. شما بعد از اتمام مرحله و کسب سه ستاره، همچنان می‌توانید به بازی کردن ادامه دهید و امتیاز‌های بیشتری کسب کنید. بازی موبایل Infinitode 2 بیش‌ از ۱۰ برج را در خود جای داده است که با گذشتن از مراحل، به مرور می‌توانید برج‌ها را به‌دست آورید.

می‌توانید برج‌های احداث شده را تا سه سطح در طول مراحل ارتقا دهید. اما هر برج، سطحی دیگری را نیز شامل می‌شود که با نابود کردن دشمنان ارتقاء پیدا می‌کند. همچنین بعد از ارتقاء یافتن به سطحی مشخص، می‌توانید از میان چند قابلیتی که هر برج دارد، یک مورد را انتخاب کنید. علاوه‌بر این بازی خارج از مراحل خود، سیستم رشته‌ای عظیمی از قابلیت‌های مختلف را در خود جای داده است که می‌توانید با پرداخت هزینه‌ و پولی که از مراحل به‌دست می‌آورید، آن‌ها را کسب کنید. بازی موبایل Infinitode 2 بخشی را برای رقابت‌ میان بازیکنان طراحی کرده است که در آن می‌توانید با امتیاز‌ها و رکورد‌هایی که ثبت می‌کنید، در رنک جهانی جایگاهی را از آن خود ‌کنید.
مقاله‌های مرتبط:بهترین بازی‌های اندروید 2020بازی موبایل Infinitode 2 در زمینه‌ی موسیقی نیز بسیار خوب عمل می‌کند و در بازی شاهد ۱۰‌ها موسیقی گوش‌نواز هستیم که می‌توانید همه‌ی آن‌ها را در بخشی از منوی بازی مشاهده یا بشنوید. اگر در زمینه‌ی بازی‌های دفاع از قلعه بدون تجربه هستید، شاید بازی موبایل Infinitode 2 برای شما کمی سخت یا خسته کنند به‌نظر برسد. اما اگر به این سبک از بازی‌ها علاقه دارید، بازی Infinitode 2 می‌تواند به یک تجربه‌ی لذت بخش برای شما تبدیل شود. هم‌اکنون می‌توانید بازی موبایل Infinitode 2 را با حجم بسیار پایین و به‌صورت رایگان از پلی‌استور دانلود کنید و همچنین با دیدن تریلر بازی نظرات خود را ما درمیان بگذارید.
دانلود ویدیو از آپارات
دانلود بازی Infintode 2 پلی‌استور بررسی بازی Punch Planet معرفی بازی موبایل The Almost Gone؛ روایتی مرموز! معرفی بازی موبایل (O$P$ (Owe Money Pay Money؛ رئیس بزرگ معرفی بازی موبایل Insect Invaders ؛ مبارزه در فضا مسابقات جام ملت‌های اروپا به بازی PES 2020 اضافه شد؛ پخش تیزر جدید منبع زومجی

تصویر رسمی باکس آرت بازی های پلی استیشن 5 منتشر شد

نویسنده: محمدحسین جعفریان // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۲:۳۰ پلی استیشن 5 اخبار بازیسونی دو تصویر از نسخه‌ی فیزیکی بازی Marvel's Spider-Man: Miles Morales استودیو اینسامنیاک گیمز را منتشر کرد که نشان می‌دهند نسخه‌های فیزیکی بازی‌های پلی‌استیشن 5، چه ظاهری دارند.
مطابق جدیدترین اخبار بازی، از تصویر روی جلد نسخه فیزیکی بازی‌های پلی استیشن 5 رونمایی شده است. به مانند خود پلی‌استیشن 5 سونی، کنترلر دوال‌سنس و تمام لوازم جانبی خاصی که برای کنسول عرضه می‌شوند، قسمت فوقانی باکس‌آرت بازی‌های PS5 هم روی ترکیب دو رنگ سیاه و سفید تاکید می‌کند. این باکس آرت، درواقع تصویر روی جلد بازی Spider-Man: Miles Morales است که مایلز مورالز را در مرکز آن قرار داده است و قرار است در تعطیلات امسال این بازی منتشر شود. حاشیه‌های بسته‌بندی نسخه‌ی فیزیکی هم همچنان به عادت همیشگی سونی، آبی‌رنگ است. راستی این اولین باکس‌آرت یک بازی انحصاری پلی استیشن است که لوگو برند PS Studios روی آن دیده می‌شود.

اینسامنیاک گیمز پیش از معرفی و عرضه‌ی بازی Marvel's Spider-Man 2 به تکمیل ساخت و انتشار بازی Spider-Man: Miles Morales می‌پردازد؛ اثری که برای سری بازی جدید «اسپایدرمن»، حکم بازی Uncharted: The Lost Legacy برای مجموعه‌ی «آنچارتد» و بازی Infamous First Light برای مجموعه‌ی «اینفیمس» را دارد. همچنین می‌دانیم که این بازی در اواخر سال ۲۰۲۰ میلادی منتشر می‌شود و مایلز مورالز شخصیت اصلی این قسمت از بازی مرد عنکبوتی خواهد بود.
نظر شما چیست؟ آیا طراحی باکس‌آرت و بسته‌بندی نسخه‌های فیزیکی بازی‌های پلی‌استیشن 5 را می‌پسندید؟
مستر گلد هند و مستر ینکینز کاراکترهای داستانی بازی Cyberpunk 2077 خواهند بود تاریخ برگزاری Operation 4: Brothers in Arms بازی Gears 5 مشخص شد Rocket League پنج ساله شد؛ انتشار آماری خیره‌کننده از عملکرد بازی مبارزات Paper Mario: The Origami Kingdom را در ویدیو گیم پلی جدید تماشا کنید کالکشن ویژه سری بازی Monkey Island به مناسب ۳۰ سالگی آن عرضه می‌شود منبع GameInformer

مستر گلد هند و مستر ینکینز کاراکترهای داستانی بازی Cyberpunk 2077 خواهند بود

نویسنده: محمد صادق تواضعی // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۲:۱۰ پلی استیشن 4 ایکس باکس وان اخبار بازیبه‌تازگی حساب کاربری توییتر Cyberpunk 2077 تو تصویر را منتشر کرده در جریان آن شاهد معرفی کاراکترهای داستانی مستر گلدهند و مستر ینکینز هستیم. قطعا بازی Cyberpunk 2077 دارای جهان وسیعی خواهند بود و داستان آن، دارای شخصیت‌‌های اصلی و فرعی متعددی است که بازیکنان با پیشروی در خط داستانی با آن‌ها ملاقات خواهند کرد. طبق جدیدترین اخبار بازی، به‌تازگی سی دی پراجکت رد (CD Projekt RED)، سازنده و ناشر سایبرپانک 2077، دو شخصیت داستانی جدید را معرفی کرده است.
حساب کاربری توییتر سایبرپانک 2077 دو تصویر جدید را منتشر کرده که مربوط‌به دو کاراکتر مستر گلدهند و مستر ینکینز می‌شود. در ادامه مشخص نشده که کدام از این دو شخص، مستر ینکینز و کدام یک مستر گلدهند است، اما به‌نظر می‌رسد جزو پولداران و رئسای سازمان‌های بزرگ جهان سایبرپانک 2077 به حساب می‌آیند.
مقاله‌های مرتبط:تصاویر هنری جدید Cyberpunk 2077 محیط Westbrook را نشان می‌دهدموردی که در این میان اهمیت دارد، این است که V، قهرمان داستان، به چه شکل با این دو شخص ارتباط برقرار خواهد کرد. در تریلر گیم‌پلی بازی در نمایشگاه E3 2019، شاهد کاراکتر V بودیم که درحال انجام مأموریت برای این سازمان‌های بزرگ نایت سیتی است. در ادامه می‌توانید تصاویر منتشر شده را در زومجی تماشا کنید و نظرات خود را با ما در میان بگذارید. بازی Cyberpunk 2077 در تاریخ ۲۹ آبان ماه برای کامپیوتر، پلی استیشن 4 و ایکس باکس وان عرضه می‌شود. همچنین در آینده هم برای گوگل استیدیا، پلی ‌استیشن 5 و ایکس باکس سری ایکس منتشر خواهد شد.

تصویر رسمی باکس آرت بازی های پلی استیشن 5 منتشر شد بررسی بازی Punch Planet تاریخ برگزاری Operation 4: Brothers in Arms بازی Gears 5 مشخص شد Rocket League پنج ساله شد؛ انتشار آماری خیره‌کننده از عملکرد بازی مبارزات Paper Mario: The Origami Kingdom را در ویدیو گیم پلی جدید تماشا کنید منبع Dualshockers

۱۳ فیلم سامورایی‌محور که باید پیش از تجربه بازی Ghost of Tsushima ببینید

نویسنده: محمدحسین جعفریان // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۱:۵۹ معرفی فیلم سینماییبازی Ghost of Tsushima استودیو ساکر پانچ به‌زودی بازیکن‌ها را با کاتانا به سمت سلاخی سربازهای مهاجم می‌فرستد. اما پیش از آن که در سوشیما قدم بزنید، می‌توانید با دیدن ۱۲ فیلم، سامورایی شدن را احساس کنید.
همان‌گونه که ماه‌ها قبل از تجربه‌ی بازی Red Dead Redemption 2 مقاله‌ی «۱۳ فیلم که باید پیش از تجربه‌ی RDR2 تماشا کنید» تقدیم کاربرهای زومجی شد، اکنون نوبت رفتن به سرزمین آفتاب و نوشتن از سامورایی‌ها است؛ تا به یاد بیاوریم که چگونه آکیرا کوروساوا آدم‌های بیشتری را عاشق سینمای ژاپن کرد و چگونه به انسان‌ها ارزش‌های نهفته در زندگی مبارزان معتقد به اصول اخلاقی را نشان داد. جین ساکای در جهان بازی Ghost of Tsushima ما را با خود همراه می‌کند تا مثل یک سامورایی شمشیر بزنیم و برای نجات دادن مردم بجنگیم.
حالا شاید بهترین راه کسب آمادگی لازم برای قرار دادن پاهای خود در کفش‌های این جنگ‌جو، رفتن به سراغ جهان هنر هفتم و دیدن فیلم‌هایی باشد که سال‌ها قبل ما را عاشق تصوراتی مانند به‌دست گرفتن کاتانا و نابودی لشگری از انسان‌های نادرست کردند. مخصوصا از این جهت که اعضای کلیدی تیم ساخت بازی در استودیو ساکر پانچ هم پیش‌تر اعلام کردند که هنگام طراحی «روح سوشیما» به‌شدت تحت تاثیر سینمای سامورایی‌ها و از همه مهم‌تر، آثار عالی‌جناب کوروساوا بوده‌اند.

آخر هفته چه فیلمی ببینیم زومجی: Seven Samurai آکیرا کوروساواآخر هفته چه فیلمی ببینیم: Yojimbo آکیرا کوروساواآخر هفته چه فیلمی ببینیم: از Ran تا Dreams کوروساوافیلم‌های سامورایی می‌توانند به قدری پرشده از کدهای اخلاقی و دغدغه‌های انسانی باشند که حتی وقتی آن‌ها را به شکل دیگری ترجمه می‌کنید، باز هم عیار و ارزش خود را از دست نمی‌دهند. برای نمونه فارغ از آن که چه‌قدر سری فیلم Star Wars تحت تاثیر فیلم Hidden Fortress (دژ پنهان) آکیرا کوروساوا بوده است، وسترن‌های سینمایی کلاسیک و مهمی چون فیلم A Fistful of Dollars و The Magnificent Seven هم عملا حکم اقتباس‌های هالیوود از دو ساخته‌ی کوروساوا با اسامی «یوجیمبو» و «هفت سامورایی» را دارند؛ دو فیلمی که در این مقاله هم پیدا می‌شوند.
فیلم‌های فهرست‌شده درون این مقاله فقط به سینمای کشور ژاپن تعلق ندارند. بااین‌حال همه‌ی آن‌ها راجع به سامورایی‌ها هستند؛ چه یک گروه از افراد مبارز باشند که برای حفاظت از شهر متحد می‌شوند و چه چند جنگ‌جوی بدون استاد تنها که رونین نامیده می‌شوند و شخصا عدالت‌جویی می‌کنند. بعضی از این فیلم‌ها بیشتر به مبارزات سامورایی‌ها می‌پردازند و شما را آماده‌ی خشونت خاص و معنی‌دار Ghost of Tsushima خواهند کرد.
برخی فیلم‌های دیگر فهرست هم طی اکثر دقایق خود، نمایش‌دهنده‌ی دغدغه‌های انسانی و تفکرات عمیق نهفته در پس بیرون کشیدن شمشیر از غلاف هستند. راستی حتی اگر هیچ علاقه‌ای به تجربه‌ی بازی Ghost of Tsushima هم ندارید، مطمئن باشید که از تماشا یا بازبینی آثار قرارگرفته درون این فهرست پشیمان نمی‌شوید. زیرا آن‌ها همگی در عالم سینما حکم محصولات محترمی دارند که هیچ‌کس با دیدن و شنیدن‌شان وقت خود را هدر نداده است.

(The Last Samurai (2003از آن جایی که جین ساکای احتمالا آخرین سامورایی باقی‌مانده در جزیره‌ی سوشیما پس از حمله‌ی نیروهای مغول است و برای حفاظت از مردم خود تغییرات اخلاقی و ظاهری زیادی را می‌پذیرد، بدون شک این فهرست را نمی‌توان بدون نام بردن از فیلم The Last Samurai تام کروز آغاز کرد. این اثر بیشتر از آن که مرتبط با نمایش خون‌ریزی‌های عدالت‌جویانه‌ی سامورایی‌های خوب باشد، درباره‌ی باورهای آن است؛ درباره‌ی ارزش‌هایی نهفته در فرهنگ‌های گوناگون که نباید فراموش شوند.
قهرمان اصلی فیلم شخصی است که در دل جنگ بی‌پایان روش‌های سنتی و ارزش‌ها با حکم‌فرمایی آسان مدرنیته، تغییر جهت می‌دهد و قدم به مسیر تازه‌ای می‌گذارد. این‌جا در ظاهر صحبت بر سر نبرد سلاح گرم با کاتانا است. ولی اصل ماجرا مرتبط با علت فشرده شدن ماشه‌ها و تقابل آن با دلیل نگه داشته شدن شمشیرها است.

(Seven Samurai (1954پایه و اساس داستان این فیلم اصلا و ابدا عجیب نیست. ماجرا از جایی آغاز می‌شود که اهالی یک روستا می‌فهمند تا چند روز دیگر تحت حمله‌ی راهزن‌ها قرار می‌گیرند. پیر دهکده خطاب به چند نفر از کشاورزها می‌گوید که باید به شهر بروند و سامورایی‌های خوش‌قلب و گرسنه‌ای را بیابند که تنها به خاطر ۳ وعده غذای روزانه حاضر به حفاظت از دهکده باشند. او به آن‌ها می‌گوید بروید و با ۴ سامورایی بازگردید. اما آن‌ها پس از ناامیدی کامل از پیدا کردن حتی یک سامورایی، با ۷ سامورایی متفاوت برمی‌گردند؛ افرادی که با دلایل مختلف به گروه پیوسته‌اند، هرکدام رفتارهای خاصی دارند و شیمی فوق‌العاده‌ای بین آن‌ها ایجاد می‌شود.
از یک سامورایی پیر خوش‌قلب تا پسر چوب‌بر شجاعی که لیاقت سامورایی بودن را دارد؛ محافظ‌های دهکده افراد بسیار متفاوت و باورپذیری هستند«هفت سامورایی» بیشتر از آن که راجع به سامورایی‌ها باشد، راجع به انسان‌ها و درد بی‌پایان ایجادشده توسط فقر در طول تاریخ حیات انسانی است. فیلم انقدر با محوریت احساسات انسانی جهان‌شمول و قابل لمس جلو می‌رود که همچنان پس از ۶۶ سال نمی‌توان غرق آن نشد و نمی‌توان اهمیت دغدغه‌هایش را انکار کرد. این‌جا مخاطب به‌جای اینکه مقابل نبردی بزرگ و شلوغ قرار بگیرد، جنگی باورپذیر را تماشا می‌کند. او می‌بیند که چرا برخی از مهم‌ترین جنگ‌های جهان که مثال بارز مبارزه‌ی حق با باطل هستند، صرفا بین چند ۱۰ نفر اتفاق می‌افتند.
در این شاهکار ماندگار کهن‌الگوهای زیادی را می‌توان یافت؛ عشقی که در مقابل وظیفه می‌ایستد، مردمی که از باورهای قدیمی خود دست نمی‌کشند، قهرمان‌هایی ضروری که لزوما آدم‌های خوبی نیستند و مرگ‌های اجتناب‌ناپذیر که ارزش زندگی را نشان می‌دهند. آکیرا کوروساوا با اثر مورد بحث کیلومترها جلوتر از سینمای زمانه‌ی خود گام برداشت. او فیلمی همزمان راجع به سامورایی‌ها و درباره‌ی تک‌تک انسان‌ها را ساخت؛ تا مخاطب حداقل برای ۳ ساعت به دره‌هایی فکر کند که در دل آن‌ها زندگی جریان دارد. به فقری که می‌کشد و به مدافعان مردم که فقط در قابل سکه‌های طلا حاضر به دفاع از آن‌ها می‌شوند!

(Yojimbo (1961
«یوجیمبو» هم سینمای سامورایی‌ها را بزرگ کرد و هم به سرجیو لئونه‌ی دوست‌داشتنی اجازه داد با A Fistful of Dollars، وسترن اسپاگتی را کلید بزند. ساخته‌ی سال ۱۹۶۱ کوروساوا ترکیبی موفق از فیلم اکشن، فیلم کمدی و فیلم درام است که گم شدن انسان‌ها در دل راضی کردن همگان را به نمایش می‌گذارد؛ تا تماشاگر پس از همراه شدن با کاراکتر از این همه تلاش برای خدمت به افراد مختلف که منجر به شکل‌گیری دعواهای بزرگ‌تری می‌شوند، به ستوه بیاید.
فیلم Yojimbo را می‌شود لعنت فرستادن فیلم‌ساز بر آدم‌هایی دانست که به اصطلاح بی‌طرف هستند. آدم‌هایی که در اوج قدرت به سر می‌برند، شمشیر خود را در دست می‌گیرند و نه برای لشگر راست و نه برای لشگر چپ شمشیر می‌زنند. داستان آن هم از جایی آغاز می‌شود که یک سامورایی بدون استاد، قدم به منطقه‌ای می‌گذارد که در آن دو نفر با روش‌های گوناگون به جنگ با یکدیگر می‌پردازند.
این اثر از جایی آغاز می‌شود که یک نفر باور می‌کند فریب دادن دیگران و به بازی گرفتن همگان، کاری هوشمندانه و هنرمندانه است. سپس فیلم سیاهی بی‌پایان چنین رفتاری را به رخ می‌کشد. کارگردانی «یوجیمبو» به شکلی است که مخاطب هر لحظه بیشتر از قبل، احساس نزدیکی با کاراکتر اصلی داشته باشد؛ تا بیشتر تصمیمات انسان‌های قرارگرفته مقابل دوربین کوروساوا را زیر سؤال ببرد. البته که آلبوم موسیقی متن و سکانس‌های مبارزه‌ای آن هم درکنار یکدیگر سبب می‌شوند که بخواهید همین حالا یک کاتانا به‌دست بگیرید و به میدان نبرد بروید. این احساس درونی هم دقیقا همان چیزی است که برای افزایش میل خود به تجربه‌ی Ghost of Tsushima می‌خواهید.

(The Tale of Zatoichi (1962شاید شما اسم زاتوایچی (Zatoichi) را هم نشنیده باشید. اما او یکی از شناخته‌شده‌ترین و مهم‌ترین قهرمان‌های سینمای سامورایی‌محور است. پس وقتی به تماشای فیلم The Tale of Zatoichi، محصول سال ۱۹۶۲ پرداختید، به این فکر کنید که اثر مورد بحث، ۲۵ دنباله، یک سریال اقتباسی و یک نسخه‌ی بازسازی‌شده دارد!
می‌پرسید چرا این شخصیت به شکل عجیب‌وغریبی محبوب شد؟ چون او یک شمشیرزن افسانه‌ای نابینا است که احساسات انسانی شگفت‌انگیزی را هم به نمایش می‌گذارد. او از آن آدم‌هایی به حساب می‌آید که اکثر افراد وقتی با روحیات زیبایش مواجه می‌شوند، قدرتش به‌عنوان یک سامورایی را از یاد می‌برند. همیشه هم یکی از بهترین راه‌های نزدیک شدن به یک زیرژانر، دیدن فیلم‌هایی شخصیت‌محور است که هم‌اندازه با اکشن به انسانیت و عشق می‌پردازند. باتوجه‌به همه‌ی این موارد The Tale of Zatoichi را از دست ندهید. بالاخره ما در بازی «روح سوشیما» هم کنترل شخصیتی دارای احساسات متضاد با خشونت‌ورزی‌های اجباری خود را برعهده داریم.

(Harakiri (1962بازی Ghost of Tsushima مخاطب را تبدیل به یک سامورایی تنها می‌کند که چاره‌ای جز پشت کردن به اصول اخلاقی سامورایی‌ها و پیروی از شیوه‌ی شبح ندارد. همچنین یکی از کلیدی‌ترین عناصر بازی، دوئل‌های شمشیرمحور آن هستند. راستش را بخواهید، فیلم Harakiri ماساکی کوبایاشی هم شدیدا روی همین ۲ مورد تکیه می‌کند؛ نمایش یکی از بهترین دوئل‌های سینمای سامورایی‌ها و گفتن از کسی که با دلایل خود به آن‌ها پشت می‌کند و بر مسلک‌شان لعنت می‌فرستد. البته برای سینمادوست‌های بی‌علاقه به جهان بازی‌های ویدیویی هم Harakiri اثر مهم و لایق تماشایی به شمار می‌رود. زیرا نخستین ساخته‌ی شدیدا به چشم آمده از فیلم‌سازی است که در ادامه با فیلم‌هایی مانند Kwaidan، فیلم ترسناک شوکه‌کننده‌ی سال ۱۹۶۴ میلادی توانست بدنه‌ی سینمای ژاپن را تکان بدهد.
مثل بازی جدید ساکر پانچ، در بسیاری از لحظات کلیدی فیلم Harakiri، وزش باد عنصری مقدس و غیر قابل حذف استفیلم Harakiri که خشونت عریان و عجیبی دارد، اثر آرام‌سوزی است. قاب‌بندی‌های معنی‌دار آن که وضعیت درونی هر کاراکتر را نشان می‌دهند، معماری‌های زیبای ژاپنی که در دل محیط‌های آن به چشم می‌آیند و تصویر دقیقی که فیلم‌ساز از یک جامعه‌ی خاص ارائه می‌کند، همه و همه Harakiri را تبدیل به محصول خاصی کرده‌اند. این یک فیلم درباره‌ی اجبار یک مرد به اعدام کردن خود است و قرار نیست هر مخاطبی را سرگرم کند.
برخلاف برخی از دیگر فیلم‌های این فهرست، Harakiri نه یک اکشن که ملودرامایی تکان‌دهنده است؛ فیلمی که در آن باد نقش مقدس و عجیبی ایفا می‌کند. فیلمی تلخ و پرشده از استعاره‌ها که البته ریبوت سال ۲۰۱۱ آن نیز ارزش یک بار تماشا را دارد.

(Samurai Rebellion (1967فیلم Samurai Rebellion هم مثل اثر قبلی توسط کوبایاشی خلق شد. فیلم‌نامه‌ی این ساخته‌ی سال ۱۹۶۷ میلادی به شکلی تاریک و با جدیت تمام به مبارزی می‌پردازد که جایگاه و ارزش‌های خود در سیستم فئودال را زیر سؤال می‌برد. البته این‌جا نسبت به Harakiri با مبارزات هیجان‌انگیز و پرخشونت بیشتری روبه‌رو می‌شویم. ولی باز هم در مرکز قصه، ایستادن یک سامورایی در مقابل اصول پذیرفته‌شده را می‌بینیم؛ جایی که یک پسر باعث می‌شود شاگرد، به استاد خود حمله کند.
آخر هفته چه فیلمی ببینیم: از The Sword of Doom تا House of Flying Daggersآخر هفته چه فیلمی ببینیم: از Ghost Dog: The Way of the Samurai جیم جارموشبهترین فیلم‌های اکشن دهه گذشته از نگاه زومجی: از «سیزده آدمکش» تا «شمشیرِ نامیرا»«شورش سامورایی» آخرین فیلم سیاه و سفید این فهرست است. پس چه‌قدر خوب که به جرئت می‌توان گفت در تصویربرداری‌های سیاه‌وسفید و استفاده از آن‌ها برای خلق اتمسفری نفس‌گیر می‌درخشد. Samurai Rebellion نمرات بسیار بالایی از منتقدها دریافت کرد و به شکلی عمیق و دردناک نشان داد چرا گاهی داشتن هدف در مبارزه، مهم‌تر از برخورداری از قدرت لازم برای بلند کردن و فرود آوردن شمشیر است. اکثر فیلم‌های این فهرست به خوبی همزمان با ستایش سامورایی‌ها، از آن‌ها تقدس‌زدایی می‌کنند. ولی کمتر اثری به تلخی و با میزان عصبانیت Samurai Rebellion چنین کاری را انجام می‌دهد. زیرا چه در لحظه‌ی دوئل و چه وقتی یک کاراکتر مشغول اسب‌سواری برای رساندن خود به مقصدی نه‌چندان نزدیک است، می‌گذارد مخاطب به خود او بیاندیشد و به پاسخ این پرسش برسد که چرا وی مشغول انجام چنین کارهایی شده است؟ وقتی هر بار بیرون آمدن شمشیر از غلاف معنایی قابل درک دارد، مخاطب نمی‌تواند چشم از هیچ‌کدام از نبردهای اصلی فیلم بردارد.

(Red Sun (1971همین‌قدر بدانید که فیلم Red Sun در سال ۱۹۷۱ میلادی، ذاتا یک اتفاق جالب و مهم در جهان هنر هفتم به حساب می‌آمدترنس یانگ، فیلم‌ساز چینی-بریتانیایی با فیلم Red Sun که عملا کابوی‌ها را کنار سامورایی‌ها قرار می‌داد، توجهات زیادی را به خود جلب کرد. این فیلم که با همکاری فرانسه، اسپانیا و ایتالیا تولید شد، به برخورد فرهنگ‌های مختلف دامن می‌زد و با استفاده از تاکید روی سبک زندگی متفاوت دو نفر، اجازه می‌داد مخاطب به ماهیت اعمال آن‌ها فکر کند. البته از آن‌جایی که برخی از بهترین فیلم‌های وسترن تاریخ، قصه‌های سامورایی‌محور را در فرم خاص غربی پیاده کرده بودند، Red Sun از نظر سینمایی هم به خوبی ساخت خود را توجیه می‌کرد. به بیان بهتر در ابتدای دهه‌ی هفتاد میلادی، تقریبا همه نسبت به فیلم‌های سامورایی‌محور و فیلم‌های وسترن علاقه نشان می‌دادند. پس ترکیب این دو سبک می‌توانست یکی از بزرگ‌ترین کراس‌اورهای سینمایی آن دوران به حساب بیاید. راستی از آن‌جایی که زومجی پیش‌تر چنین مطلبی را فقط برای بازی Red Dead Redemption 2 نوشته بود، قرار گرفتن Red Sun در مرکز این نوشته می‌تواند زنجیر اتصال این دو مقاله را محکم‌تر کند.
یک کابوی پرحرف، خلافکار و احتمالا دوست‌داشتنی با یک سامورایی ساکت همراه می‌شود تا شیئی با ارزش را پس بگیرند. سامورایی مورد اشاره هم در حقیقت محافظ سفیر به قتل رسیده‌ای است که قبل از مردن، باید شمشیری محترم و مهم را به نقطه‌ای خاص می‌رساند. این دو فرد همراه‌شده با یکدیگر اهداف یکسانی ندارند ولی می‌فهمند باید به کاتانا و سلاح گرم یکدیگر اعتماد کنند. تازه همه‌ی بار احساسی فیلم هم بر دوش همکاری حرفه‌ای آن‌ها نیست و Red Sun گاهی می‌تواند یک فیلم عاشقانه‌ی دیدنی هم به نظر برسد.

(Lady Snowblood (1973دو تریلر ابتدایی بازی Ghost of Tsushima با زیرنویس فارسی اختصاصی در کانال یوتیوب زومجیمیکو کاجی در معروف‌ترین نقاش‌آفرینی زندگی خود، تبدیل به یک انتقام‌جوی تمام‌عیار شد؛ شخصی که انگار از ابتدا برای برای انتقام گرفتن به وجود آمد و لباس سفیدش بهتر می‌توانست رنگ قرمز و ترسناک خون قربانیانش را نشان دهد. اگر موقع دیدن این فیلم احساس کردید با اثری کامیک‌بوکی روبه‌رو هستید، آن‌چنان اشتباه نکرده‌اید. چرا که فیلم Lady Snowblood اقتباسی موفق از روی یک مجموعه مانگای عالی بود؛ فیلمی که اگر در سال ۱۹۷۳ اکران نمی‌شد، احتمالا مخاطب امروز دیگر فیلمی به اسم Kill Bill کوئنتین تارانتینو را ندیده بود.
Lady Snowblood چند دنباله دارد اما از بین آن فیلم‌ها فقط دیدن Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance ضروری به نظر می‌رسد. با همه‌ی این‌ها فراموش نکنید برای مخاطبی که از خشونت عجیب و فانتزی تنفر دارد، تماشای Lady Snowblood ناممکن است. زیرا از نصف کردن انسان‌ها، نشان دادن لحظه‌ی فرو رفتن شمشیر در بدن آن‌ها و نمایش مفصل خون پاشیدن از محل جراحت ابایی ندارد.
نگاهی به وقایع تاریخی که داستان Ghost of Tsushima را شکل می‌دهندداستان جین ساکای در Ghost of Tsushima یک قصه‌ی انتقام‌محور است که به یک سامورایی می‌پردازد و فیلم Lady Snowblood هم دقیقا اثری بزرگ‌سالانه بود که فیلم‌های سامورایی‌ها را با فیلم‌های انتقام‌جویانه‌ی خشن ترکیب می‌کرد. علاوه‌بر این فراموش نکنید که تریلر دوم بازی به همگان ثابت کرد که برخی از مبارزهای حاضر در جهان آن، بانوان جنگ‌جو هستند؛ آن‌هایی که کمان و شمشیر در دست می‌گیرند تا شخصا عدالت‌جویی کرده باشند.

(Shogun Assassin (1980جنگ‌جویی که برخی روزها برای اهداف غلطی آدم کشت، بعضی روزها به دروغ متهم شد و طی مهم‌ترین دقایق هم تنها به فکر فرزندی بی‌گناه بود. داستان Shogun Assassin، در زمان‌های متفاوت و با نسخه‌هایی متفاوت به مخاطب‌های شرق و غرب معرفی شد. اما تحسین هر دو طرف را به اشکال مختلف به‌دست آورد و توانست از داستان‌گویی پرخشونت خود، روابط احساسی واقع‌گرایانه را بیرون بکشد. در عین اینکه به مردی می‌پرداخت که با یک ضربه‌ی شمشیر، کار یک لشگر را تمام می‌کرد.
Shogun Assassin آدم‌هایی را به تصویر می‌کشد که درون دنیایی ناعادلانه، برای اثبات بی‌گناهی مرتکب گناه می‌شوند؛ قهرمانی که اگر می‌خواهد نشان دهد در ریختن برخی خون‌ها مقصر نیست، راهی به جز جاری ساختن یک دریا خون ندارد. این وسط همراهی همیشگی مرد با فرزند کوچک خود هم فضای اثر را جذاب‌تر می‌کند و به دل دقایق جدی، خونین و تلخ آن، یک کمدی پنهان و پرکشش را می‌افزاید.
اگر می‌خواستید به عقب‌تر بازگردید و Shogun Assassin را از ریشه بشناسید، باید شش فیلم سری Lone Wolf and Cub را ببینید. اصلا در حقیقت Shogun Assassin نسخه‌ی تدوین‌شده دو قسمت اول آن مجموعه یعنی فیلم‌های Sword of Vengeance و Babycare on the River Styx است که در آمریکا دوبله، خلاصه و بازبینی شد و به شکل یک فیلم نه‌چندان بلند و سرگرم‌کننده درآمد. هرچند خود آن شش فیلم هم اقتباس‌شده از یک مانگا با نام Lone Wolf and Cub بودند که ۲۸ شماره دارد! این ۲۸ مانگا در ۷ سال آغازین دهه‌ی ۷۰ میلادی نوشته و منتشر شدند.

(Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999احتمالا جیم جارموش تنها کارگردان زنده‌ی آمریکایی است که می‌تواند یک فیلم در فضای جامعه‌ی مدرن بسازد، در بسیاری دقایق یک سلاح گرم به‌دست کاراکتر خود بدهد و سپس حضور آن در فهرست‌های مرتبط با بهترین فیلم‌های سامورایی‌محور را مشاهده کند! فیلم Ghost Dog: The Way of the Samurai را باید یک اثر کالت دانست که در ژانرهای گوناگونی طبقه‌بندی می‌شود. همچنین مثل آثار برتر دیگر سینمای مستقل جارموش می‌توان در آن داستان‌گویی نامعمول، اجراهای عالی و کمدی سیاه قوی را مشاهده کرد. Ghost Dog در مقام یک درام جنایی، قاتلی به‌خصوص را به‌عنوان نقش اصلی دارد و به‌عنوان یک فیلم سامورایی‌محور، شخصیتی مرموز را به تصویر می‌کشد که در جهان بی‌نظم مدرن، از کدهای اخلاقی سامورایی‌ها پیروی می‌کند.
«گوست داگ: سلوک سامورایی» شاید در ستایش برخورداری از اصول اخلاقی ارزشمند، عجیب و متفاوت با دیگران ساخته شده باشد؛ تا برتری واضح آن بر زندگی بی‌قانون و بدون اصول را به تصویر بکشدتمام اجزای سازنده‌ی فیلم و مخصوصا تاکیدی که روی احترام‌گذاری به فرهنگ‌های ریشه‌دار قدیمی دارد، از Ghost Dog: The Way of the Samurai اثری شرقی در دل سینمای غرب می‌سازند؛ فیلمی که حتی موسیقی‌های آن هم بیرون‌آمده از سینمای سرزمین آقتاب هستند.

(Twilight Samurai (2004نگاهی به پشت صحنه‌ی ساخت آلبوم موسیقی متن اورجینال بازی Ghost of Tsushimaنمایش مفصل گیم‌پلی بازی Ghost of Tsushima با زیرنویس فارسیتریلر «شبح» بازی Ghost of Tsushima با زیرنویس فارسیفیلم Twilight Samurai یوجی یامادا با فیلم The Hidden Blade، محصول سال ۲۰۰۴ و فیلم Love and Honor، محصول سال ۲۰۰۶ میلادی تبدیل به یک سه‌گانه شد. این اثر در مراسم اسکارمانند بزرگ سینمای ژاپن با کسب ۱۲ جایزه رکوردشکنی کرد و نامزدی جایزه‌ی بهترین فیلم خارجی‌زبان خود اسکار را نیز به‌دست آورد. Twilight Samurai از بعضی جهات دقیقا در نقطه‌ی خلاف فیلم The Last Samurai قرار می‌گیرد و تصویرسازی آن اثر از ژاپن چند صد سال قبل را زیر سؤال می‌برد. یامادا باتوجه‌به کارنامه‌ی هنری جالب توجهی که پیش از خلق این فیلم داشت، برای سینماروهای ژاپنی تبدیل به یک علامت سؤال شده بود. انگار همه می خواستند بفهمند که برداشت او از داستان های سامورایی‌محور چگونه خواهد بود. نتیجه هم مشابه پیش‌بینی برخی از تماشاگرها از آب درآمد. او سامورایی‌ها را به سبک سینمای آکیرا کوروساوا مثل انسان‌های عادی به تصویر کشید؛ فردی که نه خود او که باور انتخاب‌شده توسط وی مهم بود.
Twilight Samurai موضع‌گیری‌های سیاسی مشخصی داشت. به همین خاطر مدام به‌گونه‌ای جلو می‌رود که انگار دارد شخصیت خود را وادار به واکنش نشان دادن به شرایط حاکم بر زمانه و جامعه می‌کند. کارگردان عملا به مخاطب می‌گوید که در لحظات کلیدی پیشرفت یا پسرفت جوامع انسانی، افراد اصلی نمی‌توانند در یک گوشه بنشینند و مشغول کارهای خود شوند. بلکه خواسته یا ناخواسته قدم به میدان می‌گذارند و نقش خود را در نمایش بزرگ ایفا می‌کنند.
فیلم عاشقانه‌ی مورد بحث، آرام‌سوز و نیازمند درگیر شدن کامل ذهن مخاطب با قصه است. به همین خاطر وقتی اکشن‌های آن از راه می‌رسند، می‌توان هسته‌ی احساسی قرارگرفته در دل آن‌ها را لمس کرد. فیلم‌های سامورایی‌محور زیادی لحظات دوئل با شمشیر را به اشکالی فوق‌العاده نشان مخاطب دادند. ولی تعداد آثاری که در حد و اندازه‌ی Twilight Samurai موفق به فضاسازی قدم به قدم و میخکوب‌کننده‌ی یک دوئل طی تک‌تک دقایق قبلی خود شده‌اند، احتمالا از تعداد انگشت‌های دو دست فراتر نمی‌رود.

(2010) 13Assassins۶ میلیون دلار هم می‌تواند سازنده‌ی محصولی باشد که برای چندین و چند دقیقه به مخاطب اجازه‌ی پلک زدن نمی‌دهدکم پیش می‌آید که یک فیلم مدرن که به بازسازی اثری کلاسیک می‌پردازد، بهتر از محصول اصلی از آب دربیاید. ولی ساخته‌ی سال ۲۰۱۰ میلادی تاکاشی میکه به عقیده‌ی بسیاری از کارشناس‌ها، برتر از فیلم سال ۱۹۶۳ با نام مشابه است. امروز فیلم‌های سامورایی‌محور پرخرج نمی‌توانند آن‌چنان به موفقیت برسند. زیرا سلیقه‌ی مخاطب بیشتر شینوبی‌ها و نینجاها را می‌پسندد که شباهت ذاتی جدی‌تری به ابرقهرمان‌ها دارند. اما «۱۳ آدم‌کش» هم در جلب نظر منتقدها موفق بود و هم در گیشه به خاک و خون کشیده نشد. سازندگان این فیلم هم بودجه‌ی آن را به درستی مدیریت کردند و هم با تمرکز روی مبارزات و شمشیرزنی‌های سامورایی‌ها توانستند افراد صرفا علاقه‌مند به فیلم اکشن را هم به سالن‌های پخش بکشانند.
به سان «هفت سامورایی» افسانه‌ای کوروساوا، این‌جا هم چند سامورایی برای پایان دادن به ظلم افرادی نادرست درکنار یکدیگر می‌ایستند. کارگردان، طراح صحنه و طراح لباس هم به جزئیات تاریخی توجه زیادی داشته‌اند و به خوبی سال ۱۸۴۴ ژاپن را جلوی چشم‌های سینمارو می‌آورند. به تمام موارد نام‌برده کوریوگرافی عالی مبارزات، متنفر کردن مخاطب از ارباب شیطان‌صفت و حفظ هیجان و تنش طی ۴۵ دقیقه‌ی نهایی را نیز اضافه کنید تا بفهمید چرا نباید دیدن اثر مورد بحث را پشت گوش بیاندازیم. 13Assassins هرگز شخصیت‌پردازی را از یاد نمی‌برد و مدام با شاخ و برگ دادن بیشتر به افراد اصلی حاضر در مقابل دوربین، هم‌ذات‌پنداری تماشاگر با آن‌ها در دل نبرد تلخ را شدیدتر می‌کند.

(Killing (2018وقتی شینیا تسوکاموتو، کارگردان ستایش‌شده‌ی ژاپنی اعلام کرد که Killing نخستین فیلم سامورایی‌محور او خواهد بود، سینمادوست‌ها به اندازه‌ی کافی هیجان‌زده شدند. ولی وقتی گی‌یرمو دل تورو، خالق شاهکار «هزاتوی پن» (Pan's Labyrinth) هم این اثر را فیلمی فلسفی درباره‌ی سلاح‌های خلق‌شده برای کشتن دانست، دیگر اکثر افراد نمی‌توانستند حداقل یک بار به سراغ Killing نروند.
تحلیل گیم‌پلی Ghost of Tsushima براساس تریلر و اطلاعات جدید بازیپاسخ‌های استودیو ساکر پانچ به سوالات مختلف پیرامون Ghost of Tsushimaبه مانند فیلم سایبرپانکی کلاسیک Tetsuo: The Iron Man که آن را هم تسوکاموتو کارگردانی کرد، Killing باعث می‌شود بفهمیم چرا غرق شدن در یک سبک زندگی، هم‌معنی با پذیرش آن نیست. این‌جا قهرمان با اینکه توانایی فوق‌العاده‌ای در قتل عام پیدا کرده است، از کشتن هراس دارد. شاید مثل جین ساکای که تنها مجبور به تف انداختن بر مسلک سامورایی‌ها، تبدیل شدن به شبحی کشنده و تلاش برای نجات مردم به شکلی متفاوت با قبل است.
Killing داستان‌گویی اصلی خود را از جایی کلید می‌زند که جنگ‌جویی قدیمی، یک سامورایی جوان را زیر پر و بال خود می‌گیرد. اما وقتی راهزن‌ها از راه می‌رسند، خانواده تهدید می‌شود، تیغه می‌برد و خون‌ها روی زمین می‌ریزند، سخت می‌توان موقع فشردن انگشت‌ها بر قبضه‌ی کاتانا به اصول اخلاقی اندیشید و قوانین مسلک سامورایی را در ذهن، سبک‌وسنگین کرد.
فکر می‌کنم همه‌ی فیلم‌های من یک موضوع مشترک دارند. اگر بخواهم به آن فکر کنم و قصد توصیفش را داشته باشم، تنها یک جمله به ذهنم می‌رسد. این فیلم‌ها می‌پرسند: «چرا انسان‌ها نمی‌توانند درکنار هم شادتر زندگی کنند؟» – آکیرا کوروساوا
حالا نوبت شما است. شما فکر می‌کنید که قبل از بازی کردن Ghost of Tsushima یا در حین تجربه‌ی آن، دیدن چه فیلم یا سریال جذابی باعث بالاتر رفتن لذت مواجهه با تک‌تک ثانیه‌های ساخته‌ی جدید ساکر پانچ می‌شود؟
بهترین انیمیشن‌های دیده نشده تاریخ آخر هفته چه فیلمی ببینیم: از The Sword of Doom تا House of Flying Daggers معرفی انیمیشن کوتاه Space Man بهترین فیلم‌های جیسون استاتهام آخر هفته چه فیلمی ببینیم: از The Man Who Shot Liberty Valance تا Safety Not Guaranteed منبع Total Film Magazine BFI GameSpot زومجی

اکران فیلم‌های ترسناکی چون Candyman و دنباله‌های هالووین عقب افتاد

نویسنده: مسیح کریمی // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۱:۳۱ اخبار سینما و تلویزیون سینما تریلر سینمایییونیورسال پیکچرز از عقب افتادن اکران چندین فیلم ترسناک خود از جمله فیلم Candyman و دنباله‌های فیلم هالووین خبر داد و اولین تیزر فیلم Halloween Kills را منتشر کرد. در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، شرکت یونیورسال پیکچرز تغییرات جدیدی در برنامه اکران فیلم‌های آینده خود ایجاد کرده است. شیوع و همه‌گیری ویروس کرونا باعث شد تا یونیورسال تغییرات بیشتری در جدول اکران فیلم‌های آینده خود ایجاد کند. در ابتدا یونیورسال اعلام کرد که اکران بازسازی فیلم Candyman (کندی من) باری دیگر عقب افتاده و حالا این فیلم قرار است به‌جای اکران در تاریخ ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۰ (۴ مهر ۱۳۹۹)، اکنون در تاریخ ۱۶ اکتبر ۲۰۲۰ (۲۵ مهر ۱۳۹۹) روی پرده‌های سینما برود که در این تاریخ پیش از این اولین قسمت از دنباله جدید فیلم Halloween (هالووین) قرار بود اکران شود.

حال فیلم Halloween Kills (هالووین می‌کشد) قرار است با یکسال تأخیر در تاریخ ۱۵ اکتبر ۲۰۲۱ (۲۳ مهر ۱۴۰۰) اکران شود و پس از آن، فیلم Halloween Ends (هالووین به‌پایان می‌رسد) برای اکران در تاریخ ۱۴ اکتبر ۲۰۲۲ (۲۲ مهر ۱۴۰۱)‌ برنامه‌ریزی شده است. همچنین یونیورسال اعلام کرد که فیلم The Forever Purge (پاکسازی برای همیشه) قرار است به‌جای اکران در تاریخ ۱۰ ژوئیه ۲۰۲۰ (۲۰ تیر ۱۳۹۹)، اکنون در تاریخ ۹ ژوئیه ۲۰۲۱ (۱۸ تیر ۱۴۰۰) اکران شود. علاوه‌بر این، یونیورسال تیزر جدیدی از فیلم Halloween Kills را نیز منتشر کرده است که در آن شاهد بازگشت شخصیت‌های اصلی قسمت قبلی فیلم هالووین هستیم و شما در ادامه می‌توانید این تیزر را تماشا کنید:
دانلود از آپارات
یحیی عبدالمتین دوم، تیونا پریس، کولمن دومینگو و نیتن استورات جارت، از جمله بازیگرانی هستند که در فیلم Candyman حضور دارند و به ایفای نقش پرداخته‌اند. جردن پیل، کارگردان فیلم Get Out (برو بیرون) و فیلم Us (ما)، به‌عنوان تهیه‌کننده و مشاور در این فیلم ترسناک حضور دارد. وظیفه کارگردانی فیلم کندی‌من نیز بر عهده نیا داکوستا، کارگردان فیلم Little Woods (لیتل وودز)، بوده است. جیمی لی کرتیس در نقش لوری استرود، جیمز جود کورتنی در نقش نیک کسل/مایکل مایرز، جودی گریر، اندی متیچاک، آنتونی مایکل هال، کایل ریچاردز، رابرت لانگ‌استریت، نانسی استفانز، چارلز سایفرس و عمر درسی، از جمله بازیگرانی هستند که در فیلم Halloween Kills حضور دارند و به ایفای نقش پرداخته‌اند.
علاوه‌بر این، دیوید گوردون گرین برای کارگردانی و دنی مک‌براید برای نوشتن فیلمنامه فیلم Halloween Kills و فیلم Halloween Ends بازگشته‌اند. اورادو گوت، کارگردان فیلم Days of Grace و سریال Mars (مریخ)، وظیفه کارگردانی قسمت جدید فیلم The Purge (پاکسازی) را بر عهده دارد. آنا د لا رگه‌را، لون رامبین، ویل پاتون، کسیدی فریمن و تنوک هورتا، از جمله بازیگرانی هستند که قرار است در فیلم The Forever Purge حضور داشته باشند.
اولین تریلر فیلم The One and Only Ivan با بازی برایان کرانستون منتشر شد سریال Chilling Adventures of Sabrina در فصل چهارم به پایان می رسد تریلر جدید فصل دوم سریال The Boys منتشر شد اولین تریلر فصل دوم سریال The Umbrella Academy خبر از یک آخرالزمان جدید می‌دهد تاریخ انتشار The Dark Pictures Anthology: Little Hope مشخص شد منبع Comingsoon

ریلود هجدهم: مجموعه Desperados

نویسنده: سارا مرتضوی // پنجشنبه, ۱۹ تیر ۹۹ ساعت ۲۰:۵۹ بازی ری‌لوددر جدیدترین قسمت از برنامه ریلود، سراغ مجموعه بازی‌های دسپرادوس رفتیم و اولین نسخه از این مجموعه‌ی محبوب را با بازی Desperados III، تازه‌ترین ساخته استودیوی Mimimi مقایسه کردیم. در سال ۱۹۹۸ میلادی، استودیو پایرو (Pyro Studios) با عرضه بازی Commandos: Behind Enemy Lines سنگ بنای سبکی از بازی‌سازی را گذاشت که حالا بعد از گذشت بیست و دو سال، هنوز که هنوز است طرفداران پر و پاقرصی برای خودش دارد. اولین نسخه از بازی‌های محبوب و موفق کوماندوز زیرشاخه‌ای از بازی‌های استراتژیک به‌حساب می‌آمد که در آن بازیکنان کنترل تعدادی نیروی محدود، با توانایی‌های مشخص را بر عهده داشتند و اتفاقات بازی هم به صورت هم‌زمان در حال رخ‌دادن بود. بزرگ‌ترین ویژگی این دسته از بازی‌ها اما بر طراحی گیم‌پلی‌‌ای چالش برانگیز، بر پایه مخفی‌کاری به‌حساب می‌آید.
البته که استودیوی پایرو تنها سازنده این سبک از بازی‌های Real-time Tactics نبوده است؛ در همان سال‌های ابتدایی شکل‌گیری این سبک، استودیو دیگری با نام Spellbound Entertainment کار ساخت بازی دیگری با نام دسپرادوس را آغاز می‌کند. این‌گونه می‌شود که در سال ۲۰۰۱ میلادی، اولین نسخه از مجموعه بازی‌های دسپرادوس با نام Desperados: Wanted Dead or Alive نیز روانه بازار می‌شود. اولین نسخه از این مجموعه از لحاظ گیم‌پلی، شباهت‌های بسیاری به بازی کوماندوز داشت؛ در این بازی نیز بازیکنان تعدادی کاراکتر محدود با توانایی‌های منحصر به فرد در اختیار داشتند و این‌بار نیز باید سعی می‌کردند با مخفی‌کاری، مراحل پرتعداد بازی را پشت‌سر بگذارند. محل وقوع حوادث اما این بار به‌جای جنگ جهانی دوم، غرب وحشی و قهرمان داستان هم هفت‌تیرکش ماهر و جایزه بگیری به نام جان کوپر بود. در اولین نسخه از مجموعه بازی‌های دسپرادوس، کوپر به همراه سایر اعضای تیمش، در مسیر دستگیری خلافکاری با نام El Diablo درگیر ماجرارجویی‌های پیچیده‌ای می‌شوند. ال‌ دیابلو رهبری گروهی از راهزنان را بر عهده دارد که کار اصلی‌شان، خالی کردن بار قطارهاست.
دانلود ویدیو از آپارات | تماشا در یوتیوب
پس از موفقیت اولین نسخه از بازی‌های دسپرادوس، استودیو اسپل‌باند کار ساخت دنباله‌‌ای بر این مجموعه را ادامه می‌دهد. به این ترتیب و در سال ۲۰۰۶ میلادی، دنباله نسخه اول با نام Desperados 2: Cooper's Revenge و با اختلاف یک سال و در سال ۲۰۰۷ میلادی، بازی بعدی نیز با نام Helldorado روانه بازار می‌شود. درست است که هر دو مجموعه کوماندوز و دسپرادوس بازی‌های محبوب و موفقی به‌حساب می‌آمدند، اما هر دو استودیو سازنده پس از مدتی با مشکل شدید مالی رو به رو می‌شوند و تا مرز ورشکستگی نیز پیش می‌روند. تا جایی که سازندگان کوماندوز کار خود را به ساخت اپلیکیشن برای موبایل محدود کرده و استودیو اسپل‌باند نیز هم‌اکنون تحت نام Black Forest Games و برای استودیوی THQ Nordic به فعالیت خود ادامه می‌دهد.
مقاله مرتبطبررسی بازی Desperados IIIری لود سیزدهم: کوماندوها در جنگ جهانی دومبعد از اتمام فعالیت این دو استودیو خلاق، سبک بازی‌‌سازی‌شان نیز کم‌کم و با گذشت زمان به فراموشی سپرده می‌شود؛ تا اینکه درنهایت و در سال ۲۰۱۶ میلادی، استودیوی کوچک آلمانی‌ای با نام Mimimi که اعضای تشکیل دهنده‌اش خود از طرفداران قدیمی بازی‌های RTT بودند، با ساخت بازی Shadow Tactics: Blades of the Shogun باری دیگر نام این سبک را بر سر زبان‌ها می‌اندازند. موفقیت بازی شدو تاکتیکز، راه را برای ساخت بازی‌های بعدی این استودیو هموار کرده و این گونه می‌شود که دومین بازی استودیو می‌می‌می در سبک ریل‌تایم تاکتیکز، با نام دسپرادوس ۳ (Desperados 3) روانه بازار می‌شود. دسپرادوس سه که دنباله‌ای بر ساخته‌های پیشین استودیو اسپل‌باند به‌حساب می‌آید، از لحاظ داستانی به نوعی مقدمه‌ای بر دو بازی قبلی به شمار می‌رود. در این بازی نیز به‌همراه جان کوپر و سایر اعضای دارو دسته‌اش، باری دیگر روانه غرب وحشی می‌شویم و این‌بار در کنار دنبال کردن سرنوشت تک‌تک اعضای تیم، آغاز تمام ماجراها را نیز شاهد خواهیم بود.
حال در جدیدترین قسمت از برنامه ریلود و به مناسبت انتشار بازی Desperados 3، به سراغ این مجموعه محبوب و به یادماندی رفتیم و سعی کردیم نسخه‌ی اول این مجموعه را با جدیدترین ساخته استودیو Mimimi مقایسه کرده باشیم تا ببینیم این استودیو تازه‌وارد چطور با ایجاد تغییرات در نسخه‌های قدیمی بازی‌های محبوب‌شان، سعی دارند باری دیگر این سبک فراموش شده را احیا کرده و برای مخاطبان جدید نیز در دسترس قرار دهند.
Rocket League پنج ساله شد؛ انتشار آماری خیره‌کننده از عملکرد بازی تاریخ انتشار The Dark Pictures Anthology: Little Hope مشخص شد ویدیو ۲۰ دقیقه‌ای از گیم‌پلی بازی Windbound منتشر شد بررسی بازی F1 2020 جعبه گشایی هواوی P40 Pro منبع زومجی

طراحی سایت
بستن
مقایسه